Esta obra se sitúa en un momento de síntesis dentro de mi recorrido como pintora: una pieza que nace en el pasado pero que completé en la actualidad desde una consciencia más madura.

Desde una lectura psicológica, la postura sugiere apertura y aceptación.

Los ojos cerrados no indican retirada sino conexión interior: una confianza en lo sentido más que en lo observado.

La figura parece sostener simultáneamente lo emocional y lo espiritual, el mundo profundo del mar y la intensidad transformadora del cielo.

Esto puede interpretarse como una reconciliación entre partes internas, emoción, intuición, conciencia, que ya no compiten sino que conviven.

El mar funciona simbólicamente como territorio del inconsciente, memoria vital, origen femenino.

El cielo encendido, en cambio, sugiere energía, cambio, trascendencia, movimiento.

La figura situada entre ambos planos no pertenece del todo a ninguno: actúa como mediadora.

De ahí el título. Invocación no es solo contemplación, sino un gesto activo de llamada, de diálogo con lo profundo y con lo elevado a la vez.

El vestido formado por conchas y elementos marinos refuerza esta lectura. No es un adorno superficial, sino una piel simbólica, experiencias, recuerdos, emociones sedimentadas que ahora se integran en la identidad.

Lo vivido ya no pesa, se transforma en belleza y significado.

Es una imagen de maduración creativa y personal.

Respecto a mis primeras etapas, donde predominada la celebración sencilla de lo cercano, aquí emerge una dimensión más existencial y espiritual.

Sin perder la calidez, la obra se orienta hacia una exploración más consciente del Yo y de su vínculo con la naturaleza y lo simbólico.

SINTESIS

En conjunto, Invocación puede leerse como una afirmación serena.

Una mujer que reconoce su profundidad, la integra y la convierte en lenguaje visual. Más que representar una escena, la obra parece convocar un estado interior, un equilibrio entre emoción, integración de lo vivido y búsqueda del Yo profundo espiritual.